音楽・身体表現専攻

西洋・アジアの伝統芸術から現代のパフォーマンスまで幅広く学び、表現力や創造性、他者と感情や価値を共有する力を養います。舞台芸術や音楽産業、教育機関などでの活躍をめざします。

世界各国のポップスからクラシックまで、聴き、学び、つくり、実演する

音楽の楽しみが学びに変わり、学びが経験をもたらし、経験が自信となって音楽生活のすべてが自分の力になります。

映像とサウンドデザイン、音楽とマーケティングなど新しい音の文化を実践する

急速に移り変わる社会のなか生まれてきた・生まれつつある新しい音・音楽との接しかたをリアルタイムで学びます。

世界の舞踊・身体表現を概観・調査しながら、また体験しながら、学ぶ

芸術・エンターテインメント・自己表現・コミュニケーションなど、重層的なダンスの意義と世界の文化が見えてきます。

サウンドデザインゼミ

中西ゼミでは、サウンドデザインを題材に、現代社会における音に関する問題を多角的な視点から分析し、発見した課題をデザインの力で解決することを主眼としています。音の分析から始まり、時代とともに移り変わる音のデザイン対象を深く掘り下げていきます。その上で、社会をより良くするデザインのアイデアを、音や音楽・ものづくりを通して実現することをめざします。

アートマネジメントゼミ

「ミュージックカルチャー＆ビジネス・ゼミ」と題して、コンサートやイベントの企画・運営を学生が主体となって行うアートマネジメントゼミ。企画の発案から会場選定、出演者交渉やパンフレット制作、SNS運営まで、さらに当日は当日は会場装飾やお客様案内など、自分たちの力で一つのイベントをつくり上げる楽しさ、そして苦労を味わい、アート・マネジメントの全てを体験します。

音楽とビジネス応用

「音楽とビジネス入門」の学びを発展させ、具体的な企業・団体について実践的な分析を行い、生きた音楽ビジネスを学びます。実在するケースをあつかうことで、「学ぶ」の先にある「使える」実践力を身につけます。

アンサンブル

ピアノ、声楽、弦楽器、管楽器によるアンサンブル共演を学びます。学生に合わせて編成や楽曲を決め、技術や様式を指導。楽曲分析などディスカッションを繰り返し、多様な考え方を認め合う建設的な思考を修得します。

記憶に残るフレーズにはどんな仕組みが隠されている？

S.Wさん

音でブランドイメージを伝えるサウンドロゴに取り組んでいます。卒業制作では、大学がこれからどうなりたいのか、どう捉えてもらいたいのかを音で表現します。企業や他大学の事例から楽器やテンポなども聴覚イメージを構成する要素であることがわかります。例えば用いる楽器は弦楽器なのか金管楽器なのか、言葉を入れるのか音だけとするかなど。大学がめざすブランドの方向性も、コンセプトを考えるうえで重要です。覚えやすい、しっくり来るサウンドロゴとはどういうものかを追求しています。

インクルーシブが生み出す新しいハーモニー
誰もが楽しめるコンサートをつくるには

M.Sさん

子どもによりそれぞれケアすべきところが異なります。視覚や聴覚、発達によって届けられる音楽に制約があるので、どんな音楽が一番伝わるか、何が一番集中力が続くかなどを考えてセットリストや演出を構成します。主催者側へのインタビューで、会場の一体感を出す方法、安心できる照明や映像で注意を引きつける方法についても理解を深めました。目
を使わないで聴く」のが「普通」の子もいます。一緒に聴くことで、それぞれにとっての「普通の聴き方」が新しい音楽の楽しみ方になるような場とすることが目標です。